问渠那得清如许
——西部猴王张德勇先生
文/吕常明
张德勇近影
张德勇，男，1957年生于西安，中国知名书画家。现任西安市碑林区文联名誉主席，中国书法家协会陕西分会会员、陕西书画艺术研究院副院长、陕西神州书画研究会副会长、陕西文豪书画院副院长、韩国艺术家协会学术委员、台湾国宝画院教授、西安书画院副院长、西安八仙宫书画院名誉院长，西安中国书法艺术博物馆书法研究员，西安汉唐书画学会艺术顾问、西安市文联委员、西安市书法家协会常务理事，西安市碑林区书法家协会名誉主席，碑林区政协书画院艺术顾问，碑林区政协十二、十三届委员等。2000年－2008年五次赴中央电视台现场展示才艺，获国家文化部优秀才艺奖。2001年被新华社陕西分社等评为新世纪陕西文化界十大杰出新闻人物。
他将寿字与猴鹤龟虎相结合，又将蛇字与蛇形、鸡字与鸡形和书画巧妙融合，创作出以“月牙猴”为代表的“四寿图”及月牙小龙和月牙鸡等，受到各界关注。2003年10月，邮政部门为其发行了一套4枚寿猴专题邮票和一本挂历；12月，纪念毛泽东诞辰110周年书画作品在国家博物馆展出并被收藏；2004年8月在纪念邓小平诞辰100周年全国书画大赛上参赛作品获金奖并被收藏，作品“月牙猴”在国家工商总局注册商标。
2005年，他被评为首届西部大开发新闻人物并出版了《张德勇书画集》。2006年获陕西迎新春书画精品展金奖。2008年度被评为全国十佳德艺双馨模范，又获纪念改革开放30周年全国名人名家书画大展银奖。2010年，在中央电视台“兜兜慈善拍卖”会上，作品“月牙猴”拍得15000元善款全部捐献。2011年荣获西安市“德艺双馨”文艺工作者称号，同年，在纪念建党90周年全国名人名家书画大展上又获金奖。2012年9月荣获“庆祝党的十八大胜利召开全画名人名家书画大展”特别贡献奖。2010年至2017年担任一届、二届、三届、四届、五届中国西安碑林书法艺术节（中国西安碑林书法大赛）评委。
某作品研讨会上，来宾应邀纷纷自我介绍。他默默坐在角落，最后轮到他介绍时，他说，算了，我就不必说了吧。有人认出他来，说你不是书法家张德勇吗？他才站起来说，我是张德勇，但不是什么家，只是早年为老一代书法家刘自椟先生提墨罐，后又跟着岳父石宪章老先生磨磨墨铺铺纸，有时帮书坛名流钟明善、雷珍民、杜中信等先生打打下手。在座皆称道。2003年前后报纸上铺天盖地的宣传，使他们这个名字耳熟能详，没想到真神就在身边。
这就是张德勇，一位低调风趣而又平易近人的书法家。
雅俗共赏自有神
张德勇的书法作品之所以受到大家喜爱，与其贴近生活、形神兼备以及高超的艺术水平不无关系。若将其书法作品比作诗文，有李贺诗文之奇绝却无其晦涩险怪，有温庭筠词之通俗却无其温软妩媚，而是既有李白的豪放粗犷，也有李清照的清丽通透，生活气息浓郁，朴素简洁，雅俗共赏，自成一格。
一是生活气息浓郁，得雅俗共赏之趣。张德勇先生的作品来自生活，尤其是他颇具特色的“四寿”象形字，“月牙脸”寿猴、寿鹤、寿龟与寿虎，传神活泼，灵巧可爱，将人们对健康的祈愿和对美好生活的希望巧妙融于书法艺术，以吉祥、长寿动物的形式表现出来，别具特色。远看，线条简单，形象憨厚，但形神兼备，让人想到过去民间对美好生活憧憬的窗户剪纸艺术；近看，又非剪纸，是带有草意的一笔一划的书法作品。将书法艺术融于普通生活，在雅俗间架起一道桥梁，雅俗共赏，浓郁的生活气息让人顿生亲切。“月牙脸”系列作品既代表他的书法艺术已形成自己的独特风格，也意味着他创作水平已趋成熟。
作品“月牙鸡”是他在远古青铜器上看到一幅简笔画，一根线条构出，简单却传神。他受到启发，与现实中的鸡比较融合而创作。这只鸡有四大特点：一是眼大有神，凤尾有致，前后照应，浑然一体；二是形象高伟，肥硕健壮，昂首挺胸，目视前方，一爪踩地一爪提起，似乎要奔向美好的未来，见者会提气凝神；三是肚上的月牙像元宝又像聚宝盆，透着空灵，富有诗意，招人喜欢。四是头上红冠既是大冠又是高冠，寓意前程似锦，鸿运当头。冠上六个小齿表示六六大顺，事业无限，都非常贴近生活。他之所以在十二生肖中选鸡，因为鸡是十二生肖中禽类唯一代表，自古以来与人生活息息相关，尤其是被称为报时神，守夜不失时，从不今天叫明天不叫，曰守信，称为德禽；母鸡为护小鸡敢斗老鹰，不畏强者，曰御敌；不管春夏秋冬都刨着吃，不攒粮食，雪天也要觅食，非常辛苦，但它发现食物就呼朋引伴，从不独食，曰守仁，为今天分享经济之源。鸡在古代还护佑人类，辟邪镇宅，有团结的意思，所以古人结盟喝鸡血酒，取凝聚力之意。大鸡就是大吉，不管达官贵人还是平民百姓，家中有条件的都要挂大吉图，取开门大吉、抬头见喜、吉祥如意、吉利富贵等意思，都是人们向往的。“月牙鸡”大吉图在2003年获得国家版权证书。在原作基础上，他又增加了一些独特的技法和构思，使大吉图更有韵味，寓意也更深刻，一册置案头或挂墙上，家中凭添喜气。
二是笔画线条简单，藏耐人寻味之意。他的作品以简取胜，来自生活而高于生活，不奇怪不深奥，朴素简单，含意易懂，非常接地气。
他在艺术创作上主张简洁明了，通俗易懂，包括文学创作。在参加一次座谈时，有领导表扬一位作家有水平，说能把几万字的东西拉成十几万字。他却反其意而说，网络小说有人一天写几万字，几十万字的作品十来天就写完了，但是谁看？有作者送他一本几十万字的书，请他在作品研讨会上发言，但他非常赞成一位老先生对这部作品的意见，即用字生僻，缺乏精练。他说，真正的好作家不是能把多短的作品拉成几十万字，而是把几十万字反复修改浓缩成十几万或几万字；也不是写得让大家不认识，只有自己认识。“春风又绿江南岸”、“云破月来花弄影”，一绿一弄，胜过几百个形容词。
他说无论写字画画，首先要让大家认识，在认识的基础上追求美，在美的基础上追求艺术。“有人给孩子起名，专找生僻字，结果有文化的人不敢念，没文化的人不认识。反倒失去了意义。”这种观点，处处表现在他的书法作品中。龟在民间是长寿的象征，若画龟则笔画繁琐，他将龟字与寿意结合，将传统与创新结合，将书法与绘画结合，将朴素与高雅结合，取其形似，以简单的线条与画面感寄托深厚的情感，创造性地写出了寿龟。他的书法作品以“月牙猴”最具有代表性，远看似寿，近看是猴，寥寥几笔，神气毕现，他因之被誉为西部猴王、书法圣手、吉祥书法创作者、书画一体第一人等。他的作品引起了广大读者共鸣，为美、日、韩、法、新加坡等国际友人和国内各界人士珍藏，表现出强大的艺术生命力。
书法自唐代已达高峰，后世基本上都是临帖，苏、蔡、米、黄、赵、董诸人，笔中也有古人影子。明代大书家董其昌叹道：“近代高手无一笔不古人者，夫有不留，即无留也。”三十年代的西方“现代画”并不为国人所接受，因为缺少了书法中的字意、文意和书意，以致满纸云烟，不知所云，被书法理论家卢辅圣先生讥为“只要刀刃，不要宝刀”。此三意为书法之根本，如山之存石、林之有木。随时代发展，人们的审美观念倾向于追求新奇、个性和强烈冲击感的艺术效果。张德勇先生的系列作品统而和之，如在创作“四寿图”时，他另辟蹊径，裁月为首，和云作眼，猴露慧姿，龟藏静态，鹤奉爱意，虎献善颜，空灵剔透，或望物识字，或因字识物，不只能让人识，亦能让众悟，似有道家达观之风，释家隐忍之气，儒家醇厚之味，达到三意的统一。
三是书画融合一体，育形神兼备之魂。他的寿猴作品，画面上猴子侧身而蹲，前凸后弓，月牙脸镶于猴头之上，中有一点，似睛非睛，憨态顽皮及天真尽现；如“寿虎”，虽也以“月牙”点睛，但虎口大张，雄视远方，仰天一啸，威震山川之状也尽在尺素间。“寿鹤”、“寿龟”莫不如此。如果仅以结体而论，将其归于写意画也无不可。然而，他又隐草书“寿”字于其中，用笔古拙，结体夸张，时而浓墨重彩，时而淡墨渲染，时而飞白相间，看似毫无章法，实则匠心独具。特别是“月牙脸”系列作品中有别于他人独到的中腹空空，给人们留下了无限的回味余地。以此而看，它又属书法。因此，其书法是亦书亦画、亦画亦书，画藏寿中、寿中藏画，别具特色的现代书法画。在书意上，用笔方圆结合，沉实凝练，浓淡相宜；尾处则用飞白、侧锋表现，有随物赋形、一咏三叹之妙，恰似习武者手中的九节鞭，舞毕再凤凰三点头，悄然而收，余味无穷。清人马德昭曾以“一笔虎”饮誉书坛，今天张德勇先生以“月牙脸”寿猴及系列作品驰名长安，给人们开拓了一片心灵静土，亦为自己觅到了一所精神家园。
其“月牙脸”寿猴及系列作品一经问世，便如奇花异卉，引人注目，不少专家、学者也表现出浓厚的兴趣，纷纷从汉字源起、民俗角度、时代审美趋向等不同角度进行了解读，各有道理。有人称其画字以证“书画同源”之谓，有人视为书法画以论“六书”之说；有人称之为趣味书法，有人称之为象形书法。不同的称呼，正好从不同角度印证了这个系列作品“圣人食道映物，贤者澄怀味象”的以意象物、以物释意的特点，及违而不犯，和而不同的风范。“月牙脸”系列作品的醒目之处，不在于其用笔如何，结体如何，正是在于它外形的形象化和写意化，所以综合来看，应归于“书法画”一类。
汉字的演变受书法影响极大，但不论篆隶行草，都离不开先天基因，即它的象形性和形体的丰富性。“仓颉……遂究天地之变、仰观奎星圆曲之势、俯察龟之鸟迹山川之灵，指掌而创文字，造为六书”。汉字创造以象形为基础而得，到今天演变成为文字符号，并不意味着其象形因素缺失，实际依然包含着古文字不同形态的意义和特点，从而使得汉字书法艺术在现代审美视野中依然生机勃勃。如此，我们就不难理解张德勇先生的月牙脸寿猴及其系列作品了。
俯仰天地舞飞龙
张德勇先生的作品玲珑剔透，通达天地，令人神清气爽。作为表达思想的方式，任何艺术作品的创作过程都类似，心与自然通达，作品便能通达，思想与自然相接，作品便近自然。唯俯察天地，仰观万象，方能胸有成竹，下笔有神。厚积是前提，薄发是分娩是通达自然的过程。
张德勇先生用喝酒来还原创作，形象地概括出了由厚积到薄发而成形的过程。
首先寻悦调心。调心平静情感，心情好才有创作欲望。无论作家画家，必须提前几天调节心态，不愉快的地方不去，不愉快的人不见，给自己营造一个向上、温馨、愉悦的内在环境。“日晚倦梳头”的悲苦无法创作出好作品，硬挤出来不仅乏味，运笔也生涩干枯。
其次喝酒发酵。喝酒助力冲动，将创作的欲望推进酝酿状态。创作前，两个小菜二两酒，将情感调动激发。这个状态既不能醉，还不能不到位，醉了写不成，李白醉了两斗酒也无法写出一篇，喝不到位又好像缺点啥，就是微醺状态。但此时情感是毛糙的，写出来的字也是毛糙的，还不适合动笔。
第三品茶酝酿。品茶酝酿情感，消除情感中的那种毛糙感。犹如醒面，面揉好后要盖在盆里或在上面盖块湿毛巾放一段时间，使其充分湿润，擀出来的面才舒张劲道，口感好。品茶酝酿就是醒面过程，把酒的燥劲用茶的柔和再揉回去，激荡回旋，充分调和，达到充而有力，柔而带刚蓄势待发的状态。
第四抽烟入定。抽烟放松身心，忘却世俗压力轻松上阵。思想放不开，行动就放不开，作品就拘谨。放好笔墨纸砚，点支烟看着纸笔，宁神静气，如练功者入定，排除杂念，唯见皓月当空，真情见性，非不提笔不足以表达人生感悟。对艺术家来说，提起笔吾当天下第一，心中唯有艺术，写出来的文字或书画才如草原奔马，行云流水，线条优美。当然，这是一种自信，这种自信来自实力的支撑，而非夜郎自大，犹如毛猴对决壮汉，天大的自信都没用。但是，放下笔就回归凡间了，又需夹着尾巴做人，要谦虚低调，以修内心素养。他说，艺术创作要有实力有情感并进入境界，世俗限制下的艺术是枯燥无味的。
第五挥笔现神。提笔磨墨，闭眼凝神，气沉丹田，思鹜八极。看是站在画案边，思绪已到壶口边，想象黄河之水天上来，到了壶口一收，那种奔腾的气势，不由得人热血沸腾，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”，情感再次激荡，胸中气、韵继续柔搓汇合，箭在弦上，恨不得抡笔横扫四海。气、力加上感悟就是韵，气、韵充分揉合沸腾，此时挥笔泼墨，飞流直下，龙飞凤舞，一气呵成，力透纸背。作品气韵饱满，精神充足，具有强大的视觉冲击力和心灵的震憾力。笔的走向看似随意，但运笔起承转合、用力大小、何处留白等却遵循规则。有的人作品笔力孱弱，如游蛇过地，是气与力没有充分融合；偷学来的或仿来的只是像，更是少气无力，自然也谈不上韵了。
唯有胸怀宽广，视野开阔，居高临下，方可俯仰天地舞飞龙，一蹴而就。细观张德勇先生的作品，其气韵之流动，笔力之雄健，思维之活跃，情感之饱满，融合得天衣无缝，浑然一体。这与他深厚的书法功底与渊博的知识是分不开的。
问渠那得清如许
优秀书法家是多种因素综合造就的，就如庄稼成长需要浇水施肥光合等共同作用，张德勇先生的成功也是多方面综合影响的结果。
一是流淌于骨子里面的文人气节。腹有诗书气自华，景有内涵自应人。任何作品都是作者人格与思想水平的综合反映，人格雅俗决定了作品境界的高低，偶尔取得一定成就的作品也是经不起时间考验的。张先生深明其中道理，坚持做“文”先做人，始终注重培养自己的浩然正气，其作品也充满豪气，人似翠竹骨节在，画如梅兰品自高。
他说，艺术是文人毕生的事业，是凭自己对艺术的热爱在奉献。他对将书法艺术作为获利之道有自己的看法，也反对在艺术上如商家那样讲投入产出比。搞艺术投入再多未必有成绩，甚至可能毕生无成，但艺术是老老实实的学问，不投入肯定不会有成绩。若艳羡繁华，心浮气躁，其作品也是浮躁的。所以，他耐得住寂寞，忍得住青灯古卷，坚守着底线，坚守着对艺术的忠诚，淡泊名利，甘守清贫，投入毕生精力，潜心钻研书画。中国书画家很多，真正有思想和层次的大家还是凤毛麟角，多数人毕生都在努力却一无所成。但正是众多对中国传统艺术执著、热爱和默默奉献的人，才使得红花醒目。有些商者对文人理解不够，其实文人能力也是很强的，只是他们放弃了金钱选择了艺术，注重的是精神境界，支撑着中国传统文化。他说：“中国文人避口谈钱，这是一种境界，一种层次。如果都成了商人，中国的传统文化就完了。我从不后悔！”这是真正艺术家的担当，是知识分子的责任感。
张先生少时，父亲被定为“臭老九”，家境每况愈下，他背着箱子卖冰糕，尝尽艰辛，看惯白眼。后又下乡当知青，在铁道当青工铺石修路。后来当基层干部、上大学、当教师，又到政府文化部门做领导工作。这些经历，使他对人生的认识与感受格外深刻，也影响着他的性格。他对朋友有求必应，但不屑权贵。曾有位不熟悉的领导给他打电话，叫他马上创作一幅画急用，不懂艺术，还不尊重艺术。他非常不悦，对朋友说：“不尊重艺术的人，不尊重他人劳动的人，我也不会尊重他！”但是，他对街坊邻居从不以艺术家自居。父亲虽为知识分子，但对任何人都一视同仁，客气尊重，他也继承了这一家风。他认为，人无三六九等，只是社会分工不同，人格是平等的。他说，咱讲艺术人家不一定理解，同样，人家讲其他方面的事咱也不一定懂。无共同话题并不表明谁比谁优秀，相反咱要善于向人家学习，因为真正的艺术正是来源于生活，来源于普通民众。在他眼中，普通民众都是老师，都是值得尊敬的。重阳节，他免费给西安市选出的九位长寿老人送了寿猴作品；在中央电视台主持人鞠萍、韩乔生主持的拍卖现场，他又将作品拍卖奖金全部捐献给需要帮助的人。
其经历为他书法创作积累了宝贵的经验，培养了他朴素低调的性格；其言行表现出一位艺术家尊崇艺术、不媚权贵的文人气节。反映在书法上，则沉实净练，夸而不张，通俗易懂！他说：“做人交友，只要对火！”
二是与生俱来的捕捉生活素材的灵气。创作需要灵气，需要天赋。有的人作品看似精美，但其中总少点什么，其实少的就是灵气。这种灵气与现实生活相结合，便获得了用之不竭的艺术源泉。他的作品不是凭空想象而来，每幅都有来路，真正来源于生活又高于生活。
他的“月牙猴”线条简单，玲珑剔透，惟妙惟肖，就取材于人们对长寿的向往和对猴子的喜爱。猴子既调皮灵活又特别聪明，加上孙悟空保护唐僧西天取经，一路除妖降魔，历尽磨难终成正果，所以深得人们喜欢。人们习惯上认为猴子瘦，称瘦猴。他认为祝人长寿不能是瘦猴，故他处理这一形象时，兼顾传统习惯，重点刻画猴子精气神，猴嘴轻轻上翘，俏皮的神态就惟妙惟肖；猴脸设计成月牙，透着空灵，诗意无限。猴子的原型来自于南美。那里的猴子爬山时，全靠尾巴掌握平衡和用力，所以尾巴粗壮有力。他在运笔上，尾巴先粗壮，再逐渐变细，再瞬间打出，笔力雄健。所以整体上看，“月牙猴”外形圆润肥硕却不显胖，兼顾了“寿”字与猴之形，是书法与绘画的完美结合，独树一帜。
他画的蛇来自一次偶遇。有次到山中寺庙，他发现柱子上盘了一条蛇，颜色与柱子接近。蛇看着人，吐着信子。他一边观察，一边琢磨如何让蛇立起来，因为要把蛇这条线画得有血有肉还要有柔有质感，比较难。他看着琢磨着，不久蛇就在他眼中立起来了，因而有了其“蛇”字书法作品。他的“寿鹤”来自梦境，日有所思，夜有所梦。梦中看到几只鹤在松树上飞舞，非常优美。鹤与松树都代表长寿，他便与寿融合在一起，创作出了鹤寿。鹤寿，又是贺寿的谐音。同样受到启发，他又创作了龟寿、虎寿等艺术品，开创一代先风。
灵感“得之于顷刻，积之于平日”，是在长期艰苦劳动后出现的。柴可夫斯基说：“灵感是一位客人，他不爱拜访懒惰者。”只有当自己完全被沉思占有时，才可能出现。灵光乍现，是艺术家经常会遇到的现象，这种灵气是先天因素与后天勤奋的结果。
三是扎根于传统的沃土。张先生是幸运的，幸运的是他成为书法名家石宪章先生的佳婿。石老为长安榜书圣手，其榜书大气磅礴，有“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”之势，行书亦舒卷自如；其妻石瑞芳女士从父学书，形神兼备，有“书中女侠”之称，书风遒劲婉丽，又谙诗词画理，行书更是行家里手。有名家指点，有贤妻扶助，张德勇先生自是如鱼得水，进步飞快。有论者以为其书风神似其岳父，大概也有道理。
此外，他善于师古。常有人问他如何练字，如何练好字。他回答两个字：临帖，强调无论书法和绘画一定要学习古人的东西。画家以搜尽奇峰为旨，书家以临碑帖为要，他嗜帖如命，废寝忘食，行、楷、草、隶皆有涉猎，又有专攻。但他师古而不迷古，深知名人作品也有不足之处，注重继承与创新的辩证统一，讲究入与出的统一，而不照抄照搬。古来书家几乎无一不是先“入”而后“出”，颜真卿变王義之洒脱为雄浑，米南公变颜真卿雄浑为俊逸，都是继承传统基础上的创新，他的“月牙脸”寿猴及系列作品也皆是仰仗于传统之力。他在学“二王”及颜柳上用功犹勤，又重点在钟书、虞书上狠下功夫，渐渐形成了自己独特的书风。美国著名哲学家罗尔期顿曾说：“人类生活的真正价值也许在于对生命一次一次地重新审视之中。生命如此，艺术更不待言。在人类几千年的文明长河中，只有对艺术一次次的重新审视，才能发现并创造新的艺术。”张德勇先生正是在这重新审视中，从中国最古老的象形文字中摄取了营养，以自然界中最灵异的猴、鹤、龟、虎中得到启示，从传统审美中得到了启发，他的“大吉图”就是根据青铜器《报时神》雄鸡的图形及金文、甲骨文等象形文字吸取其中精华所创作的。有位书画家曾因画作版权与他人发生纠纷，想让他出来说句话。他说，我不参与你们的事情，只忠告一句：永远走自己的路，创自己的特色。可见，他在继承与创新的道路上中规中矩，出入有度，走着中庸之道，是一位中国传统文化的忠实“粉丝”。
他还善于师书。为什么许多人习书法多年走不出来，而文人一提笔就典雅有味？就在于读书。同样是字，犹如调味，里面有生抽、香醋、香菜等调料的不同，味道就不一样；同样是水，白水茶水不同；同样叫茶，红茶白茶有异。有的作品一眼看透，看完就走；有的作品看完还想看，总觉得哪里有种说不出却又能感觉到的东西在触动和吸引着你，值得去留恋。这就是境界，是作品的内涵。作者文化程度不同，写出来的字味道也就不同。书法绘画最后拼的不是磨坏多少支笔，而是学识修养。所以，他主张学古人读万卷书、行万里路的胸怀，去开阔视野，积累知识，广收并蓄，厚积才能薄发。
张德勇先生青少年时曾写过一些小诗，在校中有“小秀才”之誉。八十年代发表了数万字的小说、散文、长篇人物通讯等，散见于各大报刊。后因公务繁忙，又潜心书法，文章便日渐疏忽，但无一日不读书。现今进入了书界，给几近荒芜的书河吹进了一股春风。陈忠实的率真纤瘦，贾平凹的高古拙厚，高建群的苍辣怪奇，肖云儒的洒脱俊逸，都让人印象深刻。张德勇字画约略与平凹君相似，拙而见灵，笨中藏巧，文人气息浓郁，兼具文人字画与字画文人的特点。“四灵”寿字，就是他结合中国传统文化高度凝练的代表作，反映出他深厚的古典文学修养。
不只是“月牙寿”猴及其系列作品被识者誉为书坛黑马，其书作更是别呈面目。如其作品草书“虎”字不事张扬，安然若昭陵石虎，静中带动，不嗔不怒，严守中庸；行书“静思”则运笔如飞，开合有度，力透纸背，不见用力痕迹却字稳笔沉；“江山如画”四字行中带楷，肃然古穆，有钟太傅之笔意。此中可看出他既谙熟古典文学，又精通用笔之道，信笔写来，皆有意趣。
还善于师友。他从不封闭自己，独自陶醉，而是积极走出去和同行交流，听取不同意见，互相学习，取长补短，提升自己。他既能呆得住也能走出去，既能独立思考也能听取意见，既具备自信也谦虚谨慎，表现出一位艺术家对艺术的虔诚。有人问他，有的书法家隶楷草行篆，诸体皆备，样样都行，这会不会也是你的目标呢？他说：“王羲之肯定学过百家字体，但他仅以一种字体出名。啥叫专家?啥叫学者？就是比别人理解得更深更透更高。人的精力是有限的，做了这就做不了那。同样，我不可能达到那样的水平，但我会一直努力下去。”
张德勇先生的书法水平成就非凡，他的作品多年前就引起媒体注意，尤其是2003年前后全国掀起一股“月牙脸”系列作品的热潮，采访他的记者络绎不绝，陕西省内各大媒体均大篇幅报道过他的事迹和书画作品，北京、上海、兰州、贵州许多报纸甚至整版报道。但他时刻牢记艺术家的本份，依然踏踏实实，谦虚低调，精益求精。他谦虚地说自己的水平仍需提高，希望在“月牙脸”系列作品领域能再深耕，在书法领域继续努力，以更好的成绩回报社会。
祝愿张德勇先生在艺术道路上更上一层楼！
【作者简介】：
吕常明，男，笔名冀根，1971年生，籍贯河北涉县，居西安，现为《新丝路》杂志编辑，《闲泉文学》平台编辑，陕西省散文学会会员，小说、散文、诗歌皆涉足，在诸多报刊和网站有诗文散发，好书画和旅游。出版有散文集《生灵》，小说集《路归路桥归桥》。
